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每次提到感人催泪的影片，大家最先想到的都是韩国电影。
实际上，咱们中国也有很多堪称“催泪神器”的影片。
今天柴叔就给大家盘点十部，能让人哭到抽搐的国产老片！
看《天堂回信》之前，一定要选好时间和地点，因为这是一部会让人哭到抽搐的影片。
说它刻意煽情也好，说它故意催泪也罢，总之，看过它的观众，大都会哭到连妈都不认识。
鲜少有国产儿童电影，能在讲述祖孙亲情的同时，展现出如此深刻的死亡命题。
所以，与其说它是一部儿童电影，还不如说，它是一部兼具温情和深度的哲思影片。
除此之外，作为一部92年的国产老片，《天堂回信》恰到好处地把当时的年代背景融入其中。
不管是爷爷代表的本土乡情，还是母亲隐喻的外国文明，抑或是孙子象征的中外交融，都让这部影片多了几分时代印记。
出演这部电影的时候，在片中扮演孙子的石晨年仅五岁。虽然没有成熟的演技加持，但他还是凭借纯真的本色出演，击垮了无数观众的心理防线。
尤其是看到他哭着跟爷爷说：左上衣口袋，急救盒，舌下含服一片。
任你有多么坚强，眼泪也会一秒破防。
《城南旧事》是中国电影史上浓墨重彩的一笔，也是无数国内影迷的心头好。
它的存在，让很多观众相信，电影的抒情效果，不亚于任何一种艺术形式。
吴贻弓先生用循环往复的电影镜头，把林海音笔下千回百转的愁绪，展露无遗。
看过它的观众，怀恋童年的同时，也会连声惊叹，原来一部电影，真的可以不动声色地告诉世人，它源自何处。
这是导演的功力，也是中国电影的魅力。
这部关于逝去的影片，没有大起大落的起承转合，也没有奔流不息的情感宣泄。
它通篇都弥漫着淡淡的忧思，温婉地述说着人物的童年旧事。
初看不懂影中事，再看已是影中人。
当《送别》的歌声再次响起，人们饱经世事的双眼，早已开始泪光点点。
掐指一算，1989年上映的《鲁冰花》，距今已经过去了32年。
但重温之后不得不感叹，它的批判力度，可比如今的某些现实主义题材影片强太多了。
从刻板的教育制度，到虚伪的官僚主义，再到贫富对立的阶级差异，它都不留余力地做了辛辣讽刺。
影片前后两段的基调完全不同，前半段你笑的有多开心，后半段你哭的就有多伤心。
但是这种哭泣的成分里，没有酣畅淋漓，有的只是无限的憋屈。让人为个体的无助感到压抑的同时，也会替生命的渺小感到不值。
“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”，相比于影片的寂寂无名，和它同名的歌曲《鲁冰花》，知名度要高出许多。
经由春晚发酵之后，这首歌更是成了几代人的记忆。
但看完这部影片再去听这首歌，才能深切地理解，为什么每天夜里想到妈妈的话，孩子的眼里总会泛出点点泪花。
演员出身的蒋雯丽，以自己小时候的经历为蓝本，自导自演了《我们天上见》。
影片主要讲述了，“留守女孩”蒋晓兰与姥爷之间深沉的情感故事，很多在祖辈身边长大的人看过之后，都会产生强烈的共鸣。
和大多数父母不在身边的小孩一样，晓兰最大的愿望，就是能和父母见面。
但个人的命运会很轻易地被时代的洪流裹挟，这是她年幼的时候，所不能理解的。
为了维护她心中的希望，姥爷一直在制造一个温暖的谎言，晓兰就是在姥爷的倾心照顾下，悄然长大。
亲情感人，可岁月无情。
影片最后，奄奄一息的姥爷强打着精神，为无声哭泣的晓兰扮演猴脸的样子，几乎可以承包所有观众的泪点。
影片涉及的演员不多，可现在看来，阵容却是相当亮眼。
不管是初出茅庐的马思纯，还是崭露头角的刘烨，抑或是年近八十的朱旭，都在片中有着极为惊艳的亮相。
房东和租户的关系，很容易因为一些琐碎的小事而变得剑拔弩张。
即便她们彼此的社会身份，是一个垂垂老矣的老太婆和一个昂扬向上的女大学生，也不例外。
只不过在导演的粉饰之下，这两个一老一少的女人，终究还是在老旧的四合院里，上演了一场层层递进的温情故事。
表面上看，影片讲述的是两个陌生人之间日久生情的故事，可实际上，这部影片关乎孤单和陪伴，也关乎年轻和衰老。
当观众得知，整日重复着单调乏味生活的老太太，年轻时当过兵、骑过马、救过伤员、抽过大烟的时候。
就很难不去想象，如今活力四射的女大学生，也会有老去的那一天。
作为一部低成本的文艺片，《我们俩》没有跌宕起伏的剧情，也没有引人注目的视听。但它依然能够凭借朴实温暖的风格，抓住观众的眼球，直击观众的心扉。
如果你心有淤堵，看过它之后，或许会酣畅淋漓地哭一哭。
很难会有人不喜欢《那山那人那狗》，毕竟它里面描述的亲子关系，是很多中国家庭的真实写照：
孩子不理解大人的心酸和无奈，大人无视孩子的苦恼和迷茫。
作为国内少有的邮政题材影片，《那山那人那狗》打着家庭伦理片的旗号，借一条山间邮路，展现了湘西美景，颂扬了平凡人的敬业事迹，也消除了一对父子间的心理隔阂。
它通篇没有任何赞美和说教的意味，却有许多，让观众不经意间就会潸然泪下的瞬间。
老一辈们感叹岁月流逝的时候，经常会说：背得动父亲的时候，儿子就长大了。
这句话听似欢愉，实则无奈，因为父亲需要儿子背的时候，往往都已经不可挽回地老去了。
这也是为什么，很多观众看完影片之后，都会清楚地记得，儿子背起父亲的那一刻。
值得一提的是，这部影片是刘烨的处女作。
凭借片中出色的表演，他甫一出道，就获得金鸡奖最佳男配角奖提名。
如果要选一部电影，来教会男人成长，那么《阿郎的故事》必然是一个很好的选择。
看完它，观众会真切地明白，什么是“浪子回头金不换”。
也会忍不住地叹息，为什么浪子决意改过自新的时候，往往都会留下追悔莫及的遗憾。
这部电影之所以好哭，是因为很多观众看完之后，都会想起年少轻狂时犯下的错误。
也会恍然大悟，原来命运的馈赠，早就在暗中标好了价格。
周润发在影片中的演技，很值得赞叹。
不管是年轻时的痞和渣，身为人父后的暴躁和付出，还是痛改前非时的自卑和悔过，都被他诠释地深入人心。
看惯了杜琪峰黑色的暴力美学，再来看这部无限杂糅的《阿郎的故事》。
会惊喜地发现，他会让人在并不漫长的117分钟里，尽情地体会一段短暂又快意的人生憾事。
在秋天来临的时候，重温一下《秋天的童话》，可以打从心底驱散秋日里自带的微凉寒意。
它会让人畅快地流泪，也会让人重拾对美好爱情的无限憧憬。
初看这部影片的时候，百思不得其解，为什么美丽又性感的红姑，在影片中的身份只是一个平凡且又受尽无限委屈的留学生。
再看这部影片，才如梦初醒。
或许只有这样的角色设置，才会意味深长地告诉我们，生活里的琐碎现实，会把爱情的童话消解的荡然无存。
影片中有一句台词：“有一种男人，你很喜欢跟他在一起，但是要你嫁给他，你又不会。如果有一天发现彼此合不来而要分开，我们都会受不了”。
这句话，戳中了很多观众的内心。
看来，友情以上，恋人未满的感情，总会让人无限神伤。
虽然影片一直在打造一个关于爱情的童话，可最让人无限回味的，却是钟楚红在异国他乡的街头，收到陌生老人玫瑰的那个瞬间。
可能是因为女导演有着与生俱来的母性，所以格外容易拍出一些感人的影片。
《世界上最疼我的那个人去了》和《我们俩》的导演同属一人，都是女导演中的翘楚马俪文。
如果说，《我们俩》让你看到了陌生人之间的温情，那么，《世界上最疼我的那个人去了》势必会让你看到亲人之间的悲情。
这部影片，把“我们把最差的脾气都留给了最爱的那个人”这句话，诠释地淋漓尽致。
不同于一般母女情深的影片，会故意弱化个体的缺点、大肆美化母女情的温暖，斯琴高娃在片中饰演的女作家，和母亲之间的关系，纯属相爱相杀。
如果你深爱着自己的母亲，却没有那么喜欢她，请慎重观看这部影片。因为它对你的威力，不亚于任何一颗催泪弹。
《妈妈再爱我一次》堪称国产催泪神片的鼻祖，不管男女老少，在它的猛烈攻势之下，泪点都会变得很低。
正因如此，它一度被誉为中国最佳催泪神片。
即便多年以后，观众早就忘了片中的具体细节，依然不会忘记，这部影片就是“催泪”的代名词。
它的插曲《世上只有妈妈好》，更是无数国人都会哼唱几句的歌谣。
由此可见，它的传播有多么广泛。
但它于1988年在中国台湾上映的时候，并没有受到重视，放映没几天就下架了。
直到两年之后在内地公映，它的光芒才被大家发现。
在那个电影票最高不超过三块钱的年代，它收获了上亿的票房。
除了感人至深的母子情之外，这部影片中富家公子和穷家女的爱情悲剧，也戳中了很多观众的泪点。
但在伟大母爱的衬托之下，爱情似乎成了不值一提的败笔。
不盘不知道，一盘吓一跳。
率先替大家重温完这十部影片之后，柴叔忽然发现，这些催人泪下的老片子，在豆瓣上的评分，竟然是清一色的八分以上。
观众们家喻户晓的《妈妈再爱我一次》，虽然高达8.3分，但在其他神片跟前，却只能屈居最后一名。
行文至此，不得不骄傲地感叹一下，国产电影中真是藏了太多惊喜。
所以啊，以后想活动泪腺的时候，别再眼巴巴地去看别人家的电影了，咱们自己的电影，同样好哭！
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